About me

Issu du street art, Steek Oner développe une recherche plastique qui place le corps et le portrait au cœur de sa création. Du mur monumental à la toile, du corps peint à la sculpture, en passant par la photographie et le 7e art, il expérimente les supports comme autant de terrains d’exploration de la couleur, de la transparence et de la superposition. Son geste, à la fois précis et spontané, traduit une quête de liberté et de lâcher-prise héritée de son expérience du graffiti, tout en témoignant d’un certain contrôle qui structure la composition et guide le regard.

Qu’il soit support ou sujet, le corps devient territoire d’expérimentation, surface de transformation et lieu éphémère de narration. Souvent féminin, envisagé comme origine, matrice et métaphore de la création, le corps peint par l’artiste engage une réflexion sur la maternité, la mémoire et la transmission, de l’enfantillage à l’individu mûr.

Chez Steek, l’identité ne se donne jamais d’un bloc : elle vacille, se fragmente, se dédouble. Visages superposés, lignes qui se croisent, figures fondues dans un même plan créent une frontalité qui trouble l’identification. Ce qui paraît clair devient ambigu et entraîne le regard dans un va-et-vient entre lisible et indéchiffrable.

La superposition des lignes et des couleurs accentue cette perte de repères. Les formes, pourtant précises, s’égarent dans un enchevêtrement de strates mêlant fragments de textes, noms brouillés et silhouettes morcelées, comme autant d’identités déplacées ou effacées.

Son geste initial, issu du tag et parfois perçu comme un « gribouillis », renoue avec l’origine instinctive du dessin, cette énergie première de l’enfance où l’expression précède la maîtrise.

La toile et le papier demeurent les terrains privilégiés de cette exploration, lieux où ces traces, hésitations et superpositions prennent toute leur ampleur.

Les dessins d’enfants, intégrés en dehors ou au cœur du labyrinthe de lignes — celles de la vie — sont sincères et non filtrés ; ils ne décorent pas, mais prolongent et éclairent les strates plus construites de l’adulte, révélant un dialogue intérieur entre origine et devenir.

La sculpture, le bodypainting et la photographie prolongent cette recherche dans la tridimensionnalité, fixant dans la matière le mouvement, l’élan et la tension des corps représentés. Ses œuvres portent en elles l’idée de fragilité, soumises au passage du temps, aux intempéries, parfois à l’effacement. Cette conscience de l’impermanence nourrit chez l’artiste le besoin d’inscrire certaines créations dans des supports qui traversent les années et rejoignent des circuits conventionnels de conservation, pour ancrer durablement ce qui, ailleurs, s’efface.

Ses créations abordent à la fois des enjeux collectifs et des questionnements intimes, explorant les inégalités, les identités et la mémoire inscrite dans les corps autant que dans les tiroirs de l’esprit. Elles invitent à suspendre le rythme, à prendre le temps de regarder et de ressentir. Entre art urbain, art corporel et travail d’atelier, Steek Oner construit un langage visuel où coexistent le transitoire et l’inaltérable, dans un même élan de rencontre, de réflexion et d’émotion.